人民网北京7月21日电 (记者刘微)近日，导演阿年执导的新片《乌龙镇》专家座谈会在京举办。本次座谈会由中国电影评论学会和中国文联电影艺术中心主办，影片主创与业界专家学者共聚一堂，围绕影片的艺术风格、主题表达与社会价值进行了深入探讨。
影片《乌龙镇》聚焦民国初年青年实业报国者深入边陲小镇，唤醒民众、重建家乡的过程，通过独特的影像语言和浓郁的地方风貌，展现理想与现实的交锋，被认为是一次富有实验精神的东方美学探索。
与会专家合影。主办方供图
作为第六代导演的代表性人物之一，阿年导演表示，《乌龙镇》是对其30余年导演生涯的一次总结与突破。他坦言，影片的灵感始于2016年，成型于对影像本体与民族美学的深度反思。他在影片中大量使用皮影戏、装置艺术、舞台艺术的元素，呈现出浓郁的宋代山水画美学风格，力图将中国传统影像语言与电影技术结合，“探索在祠堂空间内呈现多维情绪的可能性”，并借此表达青年在乱世中的责任与理想。
展开剩余40%中国文联电影艺术中心常务副主任宋智勤指出，影片通过青年与封闭小镇的互动，展现了民间力量对旧秩序的冲击与超越，是“现实主义精神与东方美学风格的高度融合”。
中国电影评论学会会长饶曙光指出，作为第六代导演中不断探索电影本体表达的代表性人物，阿年导演这次推出的《乌龙镇》让人耳目一新。他强调，该片不仅突破常规叙事，还在影像风格上挑战了类型片的“缝合逻辑”，通过大段字幕、皮影装置、地方方言等手段，形成高度风格化的语境，代表了中国电影在美学风格方面的全新探索，呈现出鲜明的现代性。
《当代电影》主编皇甫宜川认为，《乌龙镇》在结构上融入多线索群像，在风格上构建“装置艺术与东方写意的双重语法”，是一次对传统元素的当代表达。他特别强调影片的作者性始终如一，在主题层面将理想与时代、民间温情与社会结构紧密融合，为艺术电影提供了“数字语境下的新经验样本”。
发布于：北京市华夏配资网提示：文章来自网络，不代表本站观点。
